Ici, ces derniers temps, j’ai vu de plus en plus d’écrivains se plaindre de « montrer, ne pas dire ». Quand vous continuez à vous faire marteler la tête avec quelque chose, il y a toujours un contrecoup, non ?
Mais quand j’entre dans le vif du sujet avec les écrivains, l’ampoule s’allume. La plupart de la résistance est due à un malentendu de tout cela, et lorsque nous discutons des conseils d’écriture descriptive pour vous y rendre, ahh ! Ensuite, tout a du sens.
La plainte numéro un que j’entends est que cela embourbe l’histoire. Que dans le monde de l’édition d’aujourd’hui de romans axés sur l’ intrigue , de non-fiction narrative rapide, ils n’ont pas le luxe de décrire tout et tout le monde.
Vrai. Mais ce n’est pas le but de « montrer, ne pas dire ».
Le fait est que tout – chaque mot, phrase, paragraphe, scène – est au service de l’intrigue ou des personnages, et, espérons-le, des deux.
Une fois que mes auteurs ont compris cela, tout leur monde d’écriture change.
Alors, quels sont les 5 conseils d’écriture descriptive pour donner vie à votre roman ?
1). Tout d’abord, parlons de ce que ce n’est pas.
Je sais, une étrange façon de commencer ! Mais éliminer l’idée fausse principale dès le départ libère l’espace pour savoir de quoi il s’agit .
Donc, non, vous n’allez pas montrer tous les aspects de vos personnages, de votre cadre et de votre intrigue. Si vous le faisiez, le tome ferait 1000 mots. Et nous savons tous ce que l’édition en penserait maintenant, n’est-ce pas. Que ce soit aujourd’hui ou il y a cinquante ans ! (Michener, nonobstant 🙂
2). Montrer les aspects importants; dis le reste.
C’est une question d’ équilibre .
Je sais, nébuleux, n’est-ce pas ? Et au début, il est en effet difficile de savoir quand montrer, et quand raconter/transmettre. Vous avez le pied marin et le bateau semble assez rocheux. Mais je vous promets que cela devient plus facile au fur et à mesure.
En tant qu’éditeur de livres , voici la clé que j’enseigne à mes auteurs : Concentrez-vous sur les tournants émotionnels . Nous voulons une écriture précise et concise partout, mais un nombre de mots somptueux sur les tournants émotionnels, qui sont cruciaux à la fois pour le développement du personnage et pour le sens du mouvement du lecteur dans l’histoire. Alors que les choses vont de bien en mal ou de mal en pis, qu’apprend votre personnage sur lui-même et comment a-t-il changé ?
Exemple : une fille risque de perdre sa mère, se rend compte qu’on ne s’occupera pas toujours d’elle et se considère désormais comme plus qu’une simple personne à charge . Tournant! Maintenant, choisissez des mots puissants pour mettre fin à cette scène et laissez l’impact résonner dans l’espace blanc.
3). Lorsqu’il est bien fait, montrer/décrire peut être à la fois serré et évocateur.
Même si j’ai dit « nombre de mots somptueux » ci-dessus, cela ne veut pas dire dix pages pour transmettre une pensée ou un aspect.
Cela signifie utiliser une action descriptive , une voix active, et plutôt que de dire, disons, à quoi ressemble quelque chose, peindre une image de mot à la place.
Prenons un exemple simple, décrivant une scène :
« La terre était verte sur la route qui montait les contreforts. Les chevaux étaient dans des enclos à gauche. Des clôtures en bois étaient de chaque côté. Le soleil brillait à flanc de montagne. Des pins poussaient à mi-hauteur. La neige recouvrait le sommet. Le ciel était bleu. Le sommet a atteint 14 000 pieds.
Ouais, tu comprends les faits. Mais je ne sais pas à quoi ça ressemble . Je n’ai pas non plus la perception du personnage. Voici la même scène, créée :
« La route étroite serpentait jusqu’à la montagne, entourée de chaque côté d’un vert luxuriant et verdoyant. Le printemps avait apporté des pluies vivifiantes sur des terres qui, quelques semaines auparavant, gisaient stériles et mortes. Devant moi, le pic violet déchiqueté me faisait signe, des traînées de neige s’y déversant comme du glaçage au sucre sur un gâteau. Près de la route, un vieux hongre se tenait piégé dans un enclos branlant, fixant les falaises rocheuses. Prends-moi aussi, semblaient dire ses yeux.
Ah, maintenant nous avons une émotion – un semblant de vie et de mort, de renaissance et de quête de liberté. Regardez combien de kilométrage plus vous obtenez de ce dernier par rapport au premier. En utilisant exactement une phrase et demie plus d’espace.
4). Idem pour les personnages.
Vous savez, en tant qu’éditeur de livres , ce que je vois si souvent, c’est quand un personnage entre sur scène, quelque chose comme ça :
Il mesurait environ 7 pieds de haut, avec des cheveux noirs ondulés. En grandissant, il était un rebelle, et l’était encore aujourd’hui. Etc.
Au lieu de cela, tissez des descriptions physiques par l’ action : se penchant légèrement pour passer la porte, il passa ses doigts dans ses cheveux noirs, essayant de dompter les vagues indisciplinées. De cette façon, je peux le voir et avoir une idée de son propre tempérament indiscipliné et une idée de sa taille, le tout en une seule phrase.
Encore une fois, à peu près le même nombre de mots, mais le lecteur en tire beaucoup plus. Et l’auteur économise sur le nombre de mots.
5). Comme pour tout ce qui est écrit, tout se résume à ceci :
Ai-je besoin de ce mot/ligne/paragraphe/etc. ?
C’est votre test décisif – pour chaque mot que vous laissez dans votre livre.
Est-ce nécessaire? Cela ajoute-t-il sans être verbeux? Si je le retire, que vais-je perdre ? Que vais-je gagner ?
Puis-je mieux le dire ? Plus serré ? Transmettre plus de sens en moins de mots ?
Parce qu’en fin de compte, les conseils d’écriture descriptive doivent également aider à garder votre nombre de mots gérable, dans les spécifications de votre genre .
C’est ce qui fait un livre vendable, et une excellente lecture !
